BIOGRAPHY

1932–1954

Juan Antonio Guirado Espinosa, spanischer und australischer Staatsangehörigkeit, eines von sieben Kindern, wurde am 22. August in Jaen, Spanien, geboren.

Guirado wuchs in seiner Heimatstadt auf und begann seine Kunstausbildung im Alter von 10 Jahren. Er besuchte die Jose Nogue School of Art, früher bekannt als School of Arts and Crafts in Jaen, wo er kreatives Zeichnen studierte.

Als Juan Antonio Guirado 1946 als Lehrling des Wandmalers Joaquin Segarra lebte und arbeitete, besuchte er die renommierte Königliche Akademie der Künste in San Fernando, wo er beim sevillanischen Meister Baldomero Romero Ressendi Porträt studierte.

Im Alter von 18 Jahren machte er in Madrid eine Ausbildung zum Stierkämpfer. Obwohl er diese Karriere nie weiter verfolgte, wurde diese andalusische Tradition, insbesondere der Stier und der „Matador“, Gegenstand einiger seiner frühen Kunstwerke.

Zwei Jahre später reiste er nach Italien und Paris, um die Werke der Meister der Renaissance und der französischen Impressionisten zu studieren und seine bildlichen und künstlerischen Fähigkeiten zu fördern.

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1955- 1960

Durch sein umfangreiches Studium der kreativen Künste entwickelte Guirado eine klassische und dennoch breite künstlerische Palette und Bandbreite. Seine Technik und seine Malmedien reichten von Wandmalerei (er reiste 1955 nach New York, wo er beauftragt wurde, eine Reihe von Wandgemälden zu malen) bis hin zu Porträtmalerei, Landschaften und Stillleben.

„Wenn ein Maler wie Guirado eine chromatisch unterschiedliche Palette und ein festes Spachtel besitzt, kann er als Meister bezeichnet werden. Darin liegt die Essenz eines jeden Malermeisters unserer Zeit. “_

                     

Mitte der 1950er Jahre, als Juan Antonio Guirado in Madrid den Cuchilleros-Bogen entwarf, lernte er ein amerikanisches Ehepaar kennen, das, nachdem es sein Atelier gesehen hatte und von seinen Werken äußerst beeindruckt war, mehrere seiner Gemälde zum 80-fachen des Wertes kaufte, den er zuvor hatte empfangen. Dieses ereignisreiche Treffen führte zu seiner ersten bahnbrechenden Ausstellung in der Soler Gallery im Fontainebleau Hotel in Miami Beach, die dem jungen Künstler auf internationaler Ebene neue Grenzen eröffnete.

Mit einem neu gewonnenen künstlerischen Selbstvertrauen und aufgrund der wachsenden sozialen und politischen Unruhen in Spanien, die den freien künstlerischen Ausdruck einschränkten, traf Guirado die mutige Entscheidung, 1959 nach Australien auszuwandern. Eine Reise, von der er glaubte, dass sie ihm helfen wird, seinen Weg und seine innere Berufung als Künstler zu finden .

Seine ersten Erfahrungen in Australien führten ihn dazu, die orientalische Mystik zu entdecken. Durch diese Entdeckung vertiefte er sich in die Vedanta, eines der sechs orthodoxen Systeme der indischen Philosophie, das seinen charakteristischen Stil stark inspirierte. Seine Arbeit in Spanien war traditionell in Form von Porträts und Landschaften gewesen, aber in Australien entwickelte sich seine Arbeit radikal von Realismus, Impressionismus und Expressionismus zu Surrealismus, Abstraktion und einem Stil, der später als Intrarealismus bezeichnet wurde. Die Spiritualität, die er hier findet, kommt von der „Nähe zur Erde [. . .] welche seiner Ansicht nach [. . .] ist immer noch so ein Teil des Landes und der Menschen. “_ Es bildet auch die Grundlage seiner Visionen, die in den Gemälden dargestellt sind, die seinen einzigartigen Stil und sein gewähltes Ausdrucksgefäß definieren, mit dem er seine lebendigen und fast prophetischen Darstellungen vermittelt von dem, was er als unsere unvermeidliche Zukunft wahrnimmt. Yogi Ramiro Calle beschreibt Guirados Arbeit:

Juan Antonio Guirados Arbeit ist inhaltlich endlos. Es spiegelt unzählige Veränderungen wider, die uns niemals unberührt lassen können. Ein einzelnes Fragment seiner Gemälde ist ein Teilgemälde, in dem die Menschen die großen Protagonisten sind, die in ihrem minimalsten Ausdruck gezeigt werden, und wenn sie vergrößert werden, kann man sehen, wie sie in das Geheimnis des Lebens in Richtung spiritueller Ruhe eintreten. Guirado ist ein Maler mit tantrischen und vedantischen Nuancen. Ein Tantra ist bekanntlich eine hinduistisch-buddhistische Schöpfung, deren endgültige Realität die göttliche Mutter oder weibliche Kraft ist. Dies erklärt, warum wir in vielen seiner Bilder seine Kritik am ständigen Chaos beobachten können, das menschliche Ungerechtigkeit ist. Wüstenbildung , Hungersnot, Bosheit, ein Exodus der Massen an unbekannte Orte sind alles Reflexionen unserer Realität. Sie sind wie Seiten im Buch unseres Lebens, die versuchen, uns vor der Katastrophe zu warnen, die näher rückt, und er macht uns darauf aufmerksam, damit wir die Kraft des Universums konstruktiv und kreativ nutzen können. Am Anfang existierte nur ich, und aus meiner Energie heraus manifestierte sich der Kosmos, sagte Brahman in den Veden. Vor einiger Zeit entdeckte Guirado in Australien einige Bücher über die Vedanta-Philosophie, die Einheit in allem vorschreiben, wo nichts endlich oder unendlich ist. Guirado vertiefte sich darin, dachte darüber nach und malte es, als wäre es ein Befehl, und initiierte so die Art von Malerei, die voller Spiritualität und metaphysischer Realität ist. Intrarealismus . Mit seinen intrarealistischen Gemälden gibt Guirado dem, was ich "Intravision" oder die Vision des Selbst nennen könnte, Kraft. Durch die Betrachtung seiner großartigen Gemälde entwickelt man, auch ohne es zu bemerken, eine Reflexion des Selbst, das die Bedeutung des Bewusstseins darstellt.

1961- 1980

Zwischen 1961 und 1974 stellte Guirado an vielen der renommiertesten Veranstaltungsorte in Sydney aus, darunter in der St. Yves Gallery, der Red Rose Gallery, der Campbell Gallery, dem Studio 4, El Dorado, der Craftman's Gallery, der Douglas Gallery und der Sebert Gallery im Argyle Centre sowie im Roundhouse an der University of New South Wales.

Während seiner Zeit in Sydney wurde Guirado auch beauftragt, Reproduktionen der spanischen Meister sowie seine eigenen Arbeiten für den spanischen Club in der Liverpool Street zu malen. 1966 vollendete Guirado seinen ersten wichtigen privaten Auftrag, ein Gemälde von Papst Johannes Paul VI. Für die Privatsammlung des australischen Kardinals Gilroy.

1970 kehrte Guirado kurz nach Madrid zurück und veranstaltete eine Ausstellung in der Cultart-Galerie der Hauptstadt. Aufgrund der öffentlichen Nachfrage wurde diese ursprünglich für drei Wochen geplante Ausstellung auf sechs Wochen verlängert. Mit dieser Ausstellung wollte Guirado seine Arbeit dem spanischen Publikum vorstellen und seinen neuen Stil enthüllen, der von den Jahren inspiriert war, in denen er in Australien lebte. Es wurde in Magazinen und im Fernsehen ausführlich berichtet, einschließlich der Produktion eines Dokumentarfilms über ihn und seine Arbeit.

In einem Interview mit dem Titel "This Spaniard's Art" von Patricia Johnson, das 1970 in der Australian Women's Weekly vorgestellt wurde, enthüllt Guirado, dass die " Farben , die [er] in Australien im Vergleich zu denen bei seiner Rückkehr nach Madrid verwendete, radikal anders waren. Meine Bilder in Australien waren voller Licht und ich verwendete Farben wie Blau, Weiß und Gelb. In Spanien waren alle meine Bilder in Braun- und Grautönen.

Im selben Jahr veranstaltete Guirado auch eine Ausstellung in der Fedelta-Galerie in Rom, Italien. Seine Gemälde wurden im Malta National Museum of Fine Arts in Valletta, Malta, ausgestellt. Gegen Ende 1970 kehrte Guirado nach Australien zurück, um in der Craftman's Gallery in Sydney auszustellen.

1973 begann Guirados Arbeit, sich vom figurativen zum surrealistischen Futuristen zu entfernen, indem er gedämpftere, neutralere Farben und selten mehr als drei auf einer Leinwand verwendete. Er führte diese Arbeiten auf das gewalttätige Klima und die Tragödie des Krieges zurück. "Der Mensch wird innerlich fragmentiert, unsicher und sucht nach etwas Besserem in sich selbst, einem Gefühl der Einheit, das zu einem besseren Lebenszustand führt."

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In diesem Jahr beschloss Guirado, mit seiner Familie nach Europa zurückzukehren und sich zunächst in Madrid, ein Jahr später in Los Villares bei Jaen und 1975 in London, Großbritannien, niederzulassen. Mit Dame Françoise Tempra, der Kunsthistorikerin und Galeriedirektorin, die als Guirados Agentin fungierte, begann er seine erfolgreiche Präsenz in Europa und den USA.

Milton hat unsere Fantasie vor Jahrhunderten mit Oneiric Critical Visionen befeuert. Um 1924 fanden solche Visionen bildlich gesehen ein „Zuhause“, eine Schule, der sie offiziell zugeschrieben werden konnten, was für Kunsthistoriker ein großer Trost war. Nicht, dass wir ganz vergessen könnten, dass Künstler wie Hieronymus Bosch früher existierten, aber in diesem Jahr definierte André Breton aus seiner „surrealistischen Erfahrung“ eine Bewegung namens „Surrealismus“, die sich tief in der Welt verankerte Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts. Ein halbes Jahrhundert später, die Werke von Juan Antonio Guirado präsentiert ein Kaleidoskop von Visionen Angriff meiner Meinung nach , aus den Werken von Salvador Dalí und Max Ernst zu denen von Pedro Pacheco und doch muß ich gestehen , mit ungeheurer Originalität konfrontiert werden ... Seine Technik ist Hervorragend sinnlich für seine Öle haben die Fließfähigkeit von Aquarellen in ihrer seidigen, taktilen Qualität und dennoch haben die Konturen seiner Visionen die eindeutige, kontrastreiche Genauigkeit der frühen Meister des Hell-Dunkel.

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Zwischen 1974 und 1980 stellte Guirado seine Arbeiten in London in der Sixty One Gallery, der Sloane Street Gallery, dem Spanish Club, dem Canning House (mehrmals) und der Casa de España (Spanish House) aus Einweihung durch den spanischen Botschafter Marquis von Perinat. Guirado stellte auch in der Aljaba-Galerie in Jaen, Spanien, aus.

1976 erwarb das Spanische Museum für zeitgenössische Kunst in Madrid eines seiner Gemälde, das derzeit zur ständigen Sammlung des Reina Sofia Museums gehört, und seine Arbeit wurde vom Museumsdirektor Carlos Arean gelobt. Dieses Jahr war für Guirado eines der geschäftigsten in Bezug auf die Verbreitung seiner Kunstwerke. Er hielt eine Vorschau im Nationalen Museum der Schönen Künste in Valetta, Malta, wo er seine Werke in der Semana de Arte Contemporáneo vorstellte. Guirado wurde auch eingeladen, 1976 auf der Exposición Internacional Grolla D´Oro de Treviso in Venedig auszustellen, an der von 150 Italienern nur 50 Ausländer teilnahmen. Juan Antonio Guirado gewann die Goldmedaille, ein Triumph für spanische Künstler.

In Frankreich stellte er im Le Touquet Palais de l'Europe, im Pariser Plage, im Quentovic, im Calais Museum und im Centre Français d'Art in Paris aus. Die letztgenannte Ausstellung mit dem Titel L'Essentialisme / Essentialism zeigte Werke anderer renommierter Künstler, wie Drago Marin Cherina und Sixte Blasco. Die Essentialist-Bewegung wurde 1972 ins Leben gerufen und wurzelt in Impressionismus, Abstraktion, Futurismus und Surrealismus. Während dieser Zeit erforschte Guirado nicht nur den Essentialismus als Ganzes, sondern auch den Intrarealismus als Thema, erforschte Elemente des Realismus und der Symbolik und stellte apokalyptische Welten dar. Später in diesem Jahr stellte er auch auf der Chicago International Trade Expo in den USA aus. Im folgenden Jahr, 1977, veranstaltete Guirado eine weitere Ausstellung zum Thema Essentialismus im National Museum of Fine Arts in Valletta, Malta. Seine Europatournee wurde mit Ausstellungen in Italien und der Schweiz fortgesetzt. 1978 wurde Guirado vom spanischen Botschafter eingeladen, im Ramada Hotel in Genf, Schweiz, auszustellen.

Im folgenden Jahr, 1977, veranstaltete Guirado eine weitere Ausstellung zum Thema Essentialismus im Nationalen Museum der Schönen Künste in Valletta, Malta. Seine Europatournee wurde mit Ausstellungen in Italien und der Schweiz fortgesetzt. 1978 wurde Guirado vom spanischen Botschafter eingeladen, im Ramada Hotel in Genf, Schweiz, auszustellen.

1981-2010

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Nachdem Guirado 22 Jahre im Ausland gelebt hatte, entschloss er sich 1981, in seine spanische Heimat zurückzukehren. In den folgenden Jahrzehnten mied Guirado die Kunstwelt zunehmend. Vielleicht produktiver in seiner Kunst, tauchte er aufgrund seiner reinen Leidenschaft dafür in seine Arbeit ein, entschied sich jedoch dafür, sich nicht mehr aktiv zu fördern. Seine Bilder werden zunehmend von seinen Visionen und seinem moralischen Verantwortungsbewusstsein verzehrt. Es zeigt Szenen von Umweltkatastrophen, die beharrliche Gier des Menschen, übermäßigen Genuss und den Verfall aller moralischen Empfindungen. Dies sind einige der Themen, die seine Gemälde in dieser Zeit hervorheben.

1986 lockte Guirado erneut von seiner Heimatstadt weg und reiste diesmal in die Vulkanlandschaften von Lanzarote auf den Kanarischen Inseln. 1986 stellte er in der Hans Agolani Galerie in einer Ausstellung mit dem Titel "Oasis of Nazareth" und 1988 in La Galeria, Teguise, beide auf Lanzarote aus.

1989 wurde Guirado eingeladen, zum 125-jährigen Jubiläum von CajaSur auszustellen, das derzeit im Kulturzentrum Miguel Castillejo stattfindet bekannt als "Sala de Exposiciones" von CajaSur in Jaén. Nach dieser sehr erfolgreichen Ausstellung, die große Aufmerksamkeit und Berichterstattung in der Presse erlangte, wurde Guirados Werk 1990 in London im Cathedral Museum Committee erneut in einer Ausstellung mit dem Titel "Venedig: Verzauberung und Inspiration" gezeigt.

Schließlich stellte er 1996 in der Veraestilo-Galerie in Vera, Almeria, Spanien, aus, die im Rahmen der 1. Internationalen Kunsthandwerksmesse in Mojacar organisiert wurde. Zur Eröffnung der Ausstellung veröffentlichte der Journalist und Kunstkritiker Manuel Quintanilla eine Monographie mit dem Titel Juan Antonio Guirado, Der zeitgenössische andalusische Maler, basierend auf Juan Antonio Guirado.

Zwei Jahre später, 1998, nahm Guirado erneut an der Malta International Art Biennial teil, die im Nationalen Museum der Schönen Künste in Valletta, Malta, stattfand. 1999 veranstaltete Guirado eine Ausstellung im Espacio 109 in Mojacar. und im Jahr 2000 eine weitere Ausstellung in der New Delfos Gallery, ebenfalls in Mojacar, Spanien.

Guirado war in seinem Pinselstrich ebenso vielseitig wie in seinem Charakter. Als Beweis seiner Überzeugung engagiert er sich in der lokalen politischen Partei 'Mojacar 2000' und arbeitete von 1999 bis 2007 auch mit den Regionalzeitungen El Indálico und Noticias del Levante zusammen, um die Rolle des Kunstkritikers und politischen Mitwirkenden durch Zeichnen zu übernehmen satirische Cartoons, die auf das Scheitern der spanischen Politik abzielen. Die Cartoons zeigten verschiedene politische Figuren als Geier und Krähen, die sich miteinander unterhielten. Guirado kritisierte alle politischen Parteien wie Partido Popular, Partido Socialista, UCD und CDS. Er lambastierte den Mangel an Fortschritt, Transparenz und Chancengleichheit und dennoch war sein Einfühlungsvermögen für das uneingeschränkte und gemeinschaftsbasierte Leben offensichtlich, da er oft Flamencogitarre spielte, mit den örtlichen Zigeunern sang und trank.

Trotz seines zunehmend zurückgezogenen Lebens behielt Guirado seine Leidenschaft für die Kunst bei und förderte dies gelegentlich weiter. Im Jahr 2000 gründete Guirado mit Unterstützung des Rathauses von Mojacar zusammen mit einigen anderen lokalen Künstlern die Plaza del Arte (Kunstplatz). Diese Gruppe von Künstlern, überwiegend aus Mojacar und der Almerischen Levante, versammelte sich jeden Sonntagabend, um ihre Arbeiten auszustellen, zu malen und Ideen auszutauschen.

2001 wurde Guirado auf der Malta Art Biennial für sein umfangreiches Werk geehrt. 105 Länder sind auf der Ausstellung vertreten, mehr als 110 Künstler, die vom Präsidenten der maltesischen Biennale und dem Zentrum für Bildende Kunst, Dame Françoise Tempra, ausgewählt werden. In diesem Jahr stellte er erneut in Spanien für CajaSur im Miguel Castillejo Kulturzentrum in Jaen aus. 2003 veranstaltete er seine letzte Ausstellung mit dem Titel Intrarrealismo in der Galerie Manolo Rojas in Madrid. Im Jahr 2004 soll Guirado in Mojacar eine Galerie eröffnet haben, die La Medina genannt worden wäre und seine Werke und die anderer lokaler Künstler ausgestellt hätte. Dieses Projekt wurde jedoch nie verwirklicht.

Während seiner langen internationalen Karriere und seiner über 54-jährigen Tätigkeit als professioneller Künstler wurden Guirados Werke von Persönlichkeiten wie König Hussein von Jordanien, Catherine Dickens, JD Salinger, Kardinal Gilroy, Kunstkritiker Manuel Quintanilla, Pedro Gilabert, Robert Galstian, gesammelt. Walter Schindler & John Schlesinger, um nur einige zu nennen. Darüber hinaus wurden Guirados Werke entweder ausgestellt oder an mehrere Museen auf der ganzen Welt gespendet, darunter das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Malta Nationalmuseum der Schönen Künste in Valletta, Malta, das Casa Museo Gilabert in Arboleas, Spanien und The Quentovic Calais Museum in Frankreich.

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Die Aufmerksamkeit der Presse auf Guirados künstlerisches Erbe war groß und produktiv, aber eine der ergreifendsten Kritiken mit dem Titel "Arte y Misterio" wurde von dem Journalisten Manuel Portillo Lopez verfasst, in dem er erklärt;

"Guirado wurde von einer Londoner Zeitschrift als Maler des 21. Jahrhunderts beschrieben. Wir finden immer neue Facetten in seinen Kreationen, neue Bilder, die uns in Kombination mit einer aufwändigen Gegenüberstellung von Formen in eine verborgene Welt voller Komplexität und Philosophie versetzen und metaphysische Konzepte, die mit dieser materialistischen und harten Gesellschaft kollidieren, in der sich Dummheit auf extravagante und widersprüchliche Weise manifestiert. So der Kampf um die verborgenen Bestrebungen unseres Herzens, in denen materielle Formen wie eine Lebenskraft umgewandelt werden, was zu absoluter Existenz führt Kein Zweifel, dass Guirados Gemälde seine Gedanken über die sozialen Probleme vermitteln, die die Welt betreffen. Er ist ein Maler, der sich intensiv mit seiner Zeit beschäftigt und sich mit der heutigen Realität endloser Instabilität auseinandersetzt, die das Produkt psychologischer und spiritueller Kontamination ist. Seine Kunst ist eine Haltung, ein inneres Gefühl, das uns über die Phänomene informiert, die unter der Realität liegen und sich hinter seinen Erfahrungen verstecken. "

Auf die Frage, wie er sein eigenes Gemälde beschreiben würde, antwortete Guirado: „Ich würde es als intrarealistisches Gemälde beschreiben. Es ist die Art von Malerei, die man mit dem dritten Auge, dem Auge des Geistes, sehen muss. ''

Guirado starb im Juli 2010 im Krankenhaus Inmaculada de Huércal-Overa, einen Monat vor seinem 78. Geburtstag, an Krebs. Sein visionäres Erbe setzt sich durch die Arbeit seiner Tochter Catalina Guirado und The Guirado Estate fort.

Mein Vater war ein von der östlichen Philosophie beeinflusster Maler, dessen Werk versucht, den Zorn, den Hunger und die Verzweiflung in der Menschheit widerzuspiegeln. Seine visionäre Arbeit scheint mit den Prophezeiungen von 2012 übereinzustimmen. Er befasste sich hauptsächlich mit dem Ende eines Zyklus in der Geschichte der Zivilisation. Wie die meisten Essentialisten wurde sein Gemälde einer radikalen Reinigung unterzogen, und es gelang ihm, die Grenze zwischen Realismus und visionärem Realismus zu überschreiten. Ein Großteil seiner Arbeit drehte sich um einen Tunnel aus weißem Licht, von makelloser Reinheit und unendlicher Länge, mit Reihen von Menschen, die auf dieses letzte Geheimnis zusteuerten. Es ist das Tantra, das ihn dazu inspirierte, ehrlich mit sich selbst umzugehen, während er sich auf Vergangenheit und Gegenwart bezog, um die Zukunft vorherzusagen. Aus diesem Grund enthält seine Arbeit die Geheimnisse und Zweifel, die alle Menschen in sich tragen. Zusammenfassend war mein Vater eine Verschmelzung der Renaissance- und der surrealistischen Welt. Catalina Guirado, 2011.